2022 年 6 月 28 日
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NFT藝術畫風全解析!從哥布林 GoblinTown 爆火說起

獨一無二的畫風,是項目方創意性與有機性結合的一種宣傳方式。PFP NFT 的展現形式,不僅能為持有者帶來一種社群群體的歸屬感;又能透過藝術家作品的畫風作為項目與玩家之間傳遞的樞紐,映射到每位持有者各不相同的身份個性,以及最重要的,態度,正如「GoblinMode」。
(前情提要: 哥布林 NFT 的「模仿遊戲」:5 天逆市上漲登 OpenSea 榜一,行銷手段解析

 

據 5 月 30 日數據,Goblintown 交易量在前 7 天內增幅約為 355%,相較於 26 日前峰值的 4.4K ETH,目前總交易量已達三倍之多。在 Opensea 26 日的 24 小時交易榜單上,Goblintown 也榮登榜首。

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數據來源:NFTGo.io

在過去的 7 天時間內,Goblintown 的交易量於 25 日達到峰值,相較於之前的 24 小時內增幅 300%,共有約 3,500 筆買賣在此區間內成交。

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數據來源:NFTGo.io

2022 年 5 月 21 日,Goblintown NFT 通過免費公售的形式在以太鏈上發售,發行總數量為 9,999 個。

在 Goblintown NFT 爆火的背後,風格是其中一個關鍵因素。而畫風加上 meme 特性傳播等特點,使項目在短暫一周的時間內,成為了熊市內的一匹逆勢黑馬。

1/1 NFT 的高識別度

除去各類迥異的魔性生物,Goblintown 的 1/1 藏品「碰瓷」了其他眾多的名氣人物,賦予了圖像獨立的高識別度。

像是 Pixelmon 的 Kevin、Twitter 著名「反指」的電子舞曲音樂人 Steve Aoki、神似哈利波特中的霍格華滋校長和漫威中的「鷹眼」克林特巴頓。

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數據來源:NFTGo.io

值得一提的是,在所有成交的交易中,Goblintown #8995、#7944、#5948 分別以 69.42 e、30.3 e、26 e 獲得最高交易額的前三位。

並且在最高交易額的前十中,共有 7 張 1/1 以至少 9e 的價格售出,平均換手率達 2.1 次。

由此可見,項目方在稀有度的設計上別有用心,讓高稀有度的藏品均具備了各自獨立的特殊性。

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數據來源:NFTGo.io

圖片Meme 浪潮下的風格因素

語言風格

自項目售罄後,Gobilintown 項目方透過官方社媒、Twitter Space 等渠道,展開了對哥布林語的傳播。

據觀測,26 日的線上討論總時長達三個半小時,最高同時收聽人數達 1,700 餘人。有趣的是,每位持有者發言人都融入了對哥布林角色扮演身份的氛圍,並樂在其中。

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數據來源:Twitter

AUUGHHH! 這個短語它本身就是一個 meme,根據 Tiktok 上相關的數據匯報,截止到 2022 年 5 月 30 日,與#auuughh 相聯的短影片總播放量已達到 3,220 萬。

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數據來源:Tiktok discover

怪誕畫風

剛看到這個項目的時候,一些人會被其獨特風格的官網網站和對話文本所吸引,為 Goblintown 增添了一層額外的神秘與好奇感。

值得一提的是,Goblin Town(哥布林城)本身從英文字面上的翻譯,也代表了目前市場行情氛圍:一種反諷式的描述與嘆息,「醜陋」與「怪誕」暗示了當下市場遇冷和藍籌整體價格回調的狀況。

同時,這也反映了大流行後,經濟下行下人們消極和壓抑的情緒和心態。

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圖片來源:Twitter

如今,有越來越多的項目方希望通過獨特和開創性的畫風造就一波熱潮。那麼,如何評判一個項目的畫風?「印象」極為關鍵。

而這也反映在整體藝術風格的執行上,讓大家都能在觀後留下深刻的印象。

從天價頭像到亞文化到奇詭畫風等等,NFT  一次次地給市場帶去驚喜。Goblintown 無疑也是一次在畫風上的有趣嘗試。

那麼,究竟畫風在 NFT 項目中所佔據怎樣的表現和位置?如何成為人們展現情緒和表達態度的外衣?

畫風是 NFT 呈現的載體,亦是中樞

縱覽整個 NFT 市場每個項目的畫風,都有各自的特色。尤其在近一年 NFT 市場總市值的爆發期內,包括日系漫畫風、機甲風、可愛風、極簡畫風在內的眾多風格,都逐步加入到了整個 NFT 的生態中。

以下根據畫風分類,列舉部分 NFT 市場的項目。

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數據來源:NFTGo.io

畫風,不僅是每個 NFT 項目在起始時的基礎,也是在項目後續路途中,連接不同節點的樞紐。

向左,它是承接藝術家從 Web2.0 至 Web3.0 的轉變的橋樑,延續畫師們曾經的創作風格,提供早期粉絲基礎與審美價值上的共識;向右,它可化身把不同族群的文化拼接與串聯的載體,並將跨國家與民族的基因在 Web3.0 傳播。

在這片去中心化的浩瀚穹頂之下,藝術家/項目- 畫風- 文化,這三者理念互動連接互通,緊密纏繞。

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圖片來源:NFTGo.io

審美藝術共識

NFT 的畫風是畫家與藝術家早期風格的延續。

以 Doodles 為例,它是來源於插畫家 Scott Martin 的作品。

從 Scott 早期的插畫作品中,能看到他十分鍾愛粗線描邊與暖系形體的展現形式,這種畫風所帶來觀感既簡潔,又不失些許可愛。此外,在 Scott 轉型為自由商業插畫家前,也是國際知名的藝術家之一。曾在全球眾多出版物和活動中均有過合作經歷,涉及公司包含 Google、Facebook、Dropbox 和 Red Bull。

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數據來源:Scott Martin 的早期插畫

藉此我們不難看出,正基於 Scott 出眾的過往履歷,讓 Doodles 的形象設計從最初就具備了一定程度量的粉絲基礎。

其獨特畫風的美學價值,也作為 Scott 從 web2 至 web3 過度中的橋樑,從一定程度上,為後續的成功埋下了伏筆,提供了審美保障。

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數據來源:NFT Education

GENE_SIS SENSHI 也是延續畫師創作風格的案例之一,GENE_SIS SENSHI 項目的 Ghaly 起家於遊戲原畫師,曾入職 Nexon 成為地下城與勇士 2 的合作畫師之一。

在開始 GENE_SIS SENSHI 項目前,已有三年多的同畫風創作經歷。在 2019 年 Gharly 正式離職轉型成為自由插畫師後,逐步建立起了「機甲少女」這套末日世界觀的畫風風格。

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數據來源:Foundation.app

身份個性與文化交融

無論是 Azuki 中來自日本動畫的精神,還是 mfers 與 BAYC 中喪文化和自由金錢文化的碰撞。

不同畫風背後共同的敘事目的,都與打破中心化結構,並且在未來宇宙中建立去民族的、去中心化,由成員自治管理的社群理念相連接。

一旦人們藉由 NFT 融入了 Web 3.0 和 Metaverse 的世界,在摘下了自己被 Web2.0 所定義的國籍、民族特徵甚至性別特徵後。

平等、共融的觀念也會讓每一位置身於其中的參與者,都能自主性的選擇他們在 Web3 中的身份與成長路線。而不同主題、不同畫風的 PFP NFT,無疑成為了在 Web3 世界中個性化的直觀選擇。

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數據來源:CryptoPotato

Azuki 的畫風風格,從美術構成上,有著很明顯且濃厚的日系特徵。通過運用主流日式漫畫的藝術畫風,配合美式的粗輪廓線,將二次元路線與歐美風格巧妙的融為一體。

同時,借於日本動畫產業歷程與西方文化相互交融的背景,Azuki 將這種文化雜糅的理念通過其項目 NFT 的畫風,在 Web3.0 的地盤內再次放大與傳播。

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數據來源:Blocktempo,Zipmex

此外,在 NFT PFP 項目 mfers 與 BAYC 的角色中,經由這種未經過度美化、原生態的畫風呈現方式,將 NFT 與「喪文化思潮」的群體銜接。

反映了當今社會狀態中,抱有消極厭世和逃避現實人群的心理,以及對金錢世界的無聊心態。並且 mfers 極簡、粗糙的畫風,使得眾多有著相同經歷的人們,對其角色中所描述的肢體動作產生回憶上共鳴與共情。

結語

對於每個 NFT 項目看似簡單的畫風,背後所承載和容納的儲量是不可小覷的。

隨著 NFT 市場逐步的發展與成熟,在更多文化交融下的碰撞,也會帶來更多獨立且出眾的項目。但不變的是,畫風這塊中堅的基石,為畫師、參與者們、Web3.0,搭建一個又一個互通的橋樑。

未來的 NFT 市場,也會在多元化、包容性的道路上,愈發壯大。

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